协会会员单位杭州中国动漫博物馆近日在二楼临展厅举办了全新临展“风起云涌——生成式动画的万象新境”，展期为2026年7月3日至9月6日。本次展览聚焦AIGC技术赋能动画行业的变革浪潮，摒弃行业焦虑、客观梳理技术发展脉络，面向动画从业者、技术爱好者及广大普通观众，全景展现生成式动画的发展现状、人机协同创作模式与未来趋势。
展览以四大核心单元搭建完整叙事体系，串联动画百年发展历程与AI技术革新轨迹，层层拆解生成式动画的进化逻辑。现在就跟着“小漫协”一起沉浸式逛展吧!
追溯动画发展本源，
梳理行业迭代关键节点
展览第一单元从1832年费纳奇镜诞生开启动态影像雏形聊起，到1937年迪士尼赛璐璐分层画法实现动画工业化， 1995年皮克斯CGI技术开创数字动画时代，再到2017年8位来自谷歌大脑团队的工程师发表论文《Attention Is All You Need》，提出全新的Transformer神经网络架构，推动AI技术实现质的飞跃，直到十年后的今天，Seedance 2.0、Seedance 2.5等商用视频大模型的相继发布，让每一个普通人都能直观感受到AIGC技术的进化速度。
本单元还特别展出了动博馆吉祥物“云小漫”的AI动画参考词和成片，带你近距离感受当前的大模型们在动画制作领域所达到的能力水准。
AI漫剧是当下最热门的话题之一，2025年被业内定义为“AI漫剧元年”。行业数据显示，2025年12月漫剧独立APP月活突破800万，2026年1月全网漫剧单月上线量超1.4万部。展览第二单元展示的则是AI时代的背后，有趣的 “人机斗智斗勇” 故事。比如创新性设置“崩坏狂想曲”主题墙，收录一线AI漫剧创作者的真实吐槽，还原AI漫剧创作现阶段的短板，生动印证当下AI如同“需持续调教的智能实习生”，行业正逐步摆脱AI创作“开盲盒”的不确定性，走向规范化、可控化创作。
立足创作本质，
聚焦“人机协同”核心内核
展览第三单元以 “西湖新风” AI 漫剧创作大赛为实例展开呈现：本次赛事吸引近 1400 名参与者报名，收到参赛作品 1300 余部，经层层筛选决出 30 强。展厅完整公示赛事评审准则、循环展映获奖漫剧，同时展出创作者的创作感悟。
众多参赛选手坦言，AI 是高效省心、随时响应的创作辅助工具，还能提供别具一格的视觉审美参考；但是正如该展区中格外引人深思一句寄语所阐述的 ——“AI 就是儿时梦寐以求的神笔马良”，生动点明了AI 能够大幅降低艺术创作的技术门槛，为创作者减负增效，但所有作品的内核创意、情感表达均源自创作者自身，AI 仅作为助力创作的辅助载体，无法替代人的巧思、灵感与主观表达，人类永远是艺术创作的核心主导者。
未来动画创作者仍需兼具技术逻辑与人文温度，是科技与美学的融合体。也正如展览第四单元所重点展示得国内首部全AIGC影片——《七日浮生》，其幕后创作故事，诠释了AI能够实现实景拍摄无法呈现的抽象情感与意境表达，精准平衡真实与艺术想象。
此外，该展区还汇聚Paper2Galgame、魂旅、Wolfcha等多款创新AI工具，全方位展示AIGC技术的多元应用场景。
除此之外，现场还设置了打破传统观展模式的趣味互动展区，实现“沉浸式观展、体验式探索”。如IP共创角面——向公众征集原创动漫手绘形象，优秀作品将通过3D打印实体展出；捆线打卡、AI问答墙、观点话题投票等互动环节，则兼顾趣味性与思辨性，观众可趣味解读AI特质、解锁脑洞问答、参与行业发展观点讨论，直观感受AI技术的优势与争议。
最后展馆工作人员表示，本次展览旨在理性解构AI动画技术变革，传递核心理念：AI不会取代创作者，但善用AI的创作者将领跑行业。技术持续降低动画创作的硬件门槛，而人类独有的情感、想象力与故事内核，才是动画作品的灵魂所在。这个夏日，中国动漫博物馆以展为媒，为大众搭建了解AI动画、尝试AI创作的平台，助力观众看懂技术变革、预见创作未来。
